Festők

Festők, akiknek a munkái ablakot nyitnak a világra.


A szellemi termékek, művészeti alkotások is szerzői jogvédelem alatt állnak. Aki festménymásolatot rendel, annak tudnia kell arról, hogy milyen festményeket lehet másolatban elkészíttetni. A szabályok védik a megrendelőt, a másolat készítőjét, sőt az eredeti mű esetleges jogutódjának érdekeit is. Ismerjük meg a biztonságos lehetőségeket. A régi festményekbe való anyagi befektetés, egyre gyakoribb a mai világban. Ugyanakkor sok hamis festmény kering a piacon. A világ legdrágább festményeiről már írtunk. Érintőlegesen ismertettük a festményhamisítás témáját is. Segítségnyújtásként most a szerzői jogszabályozást nézzük át. Az Art magazinban megjelent Popper Viktória cikke, mely a laikusoknak is követhető egyszerűséggel, részletesen leírja ezt. Ebből idéznénk most. A teljes írás itt olvasható. A szerzői jogi szabályozás lényege A szerzői jog speciális jogterület, amely a szellemi alkotások, tehát az irodalmi, tudományos és művészeti művek oltalmára hivatott. A védelem automatikusan, a mű létrejöttével keletkezik, azonban nem tart örökké: a művet a szerzői jog csak meghatározott ideig védi: a szerző életében és a halálát követő évtől számított hetven éven át. A szerzői jog fogalma A szerzői jog tulajdonképpen egyfajta kizárólagos tulajdonjog. A szerzőnek vagyoni jellegű jogai keretében joga van műve egészének vagy valamely azonosítható részének anyagi vagy nem anyagi formában történő bármilyen felhasználásához és minden egyes felhasználás engedélyezéséhez, illetve jogosult a felhasználásra másokat felhatalmazni (általában ún. felhasználási szerződéssel). A felhasználás joga tulajdonképpen a mű másolására, többszörözésére, illetve terjesztésére szóló jogosultságot jelenti. A szabad felhasználás a képzőművészetben A szabad felhasználás esetei a szerzői jogi védelem alatt álló képzőművészeti, iparművészeti vagy fotóművészeti alkotás reprodukálásakor csak igen szűk körben érvényesülnek, következésképp a szerző életében és a halálától számított hetven évig a reprodukáláshoz a szerző vagy a felhasználási jogosult engedélye szükséges szinte minden esetben. Mi a különbség a hamisítvány és a másolat között? A festményhamísítás jelentős anyagi haszonszerzés céljából egy olyan másolat elkészítése, mely megtévesztésig hasonlít az eredeti festményre. A hamisító ehhez minden eszközt […]

Szerzői jogvédelem festményvásárlás esetén


Csontváry Koszta Tivadar A magányos cédrus részlet
Csontváry Kosztka Tivadar, a magyar festészet egyik legkülönösebb egyénisége. Bemutatjuk legfontosabb festményeit és rövid élettörténetét. Tipp: Rendeljen Csontváry másolatot a falára>> festmény rendelés „Nem úgy tűnik-e föl ez a földi élet, mint egy iskola – ahol a sok diák közül egyet választ ki a tanár, s ennek az egynek kell folyton felelni, s az egész iskola helyett tanulni.” – Csontváry Kosztka Tivadar Pilinszky így írt róla: Csontváry művészete – a megnyilvánult világhoz hasonlóan –nyílt titok: Színei élénkek, de valójában belülről izzanak, egy megjelölhetetlen, lokalizálhatatlan fényforrástól: az ártatlan mindentudás napjától, a lélek erejétől.   Csontváry élete   Csontváry Kosztka Tivadar, a magyar festészet egyik legkülönösebb egyénisége. 1853. július 5-én született Kisszebenben. Kereskedősegédként dolgozott, majd gyógyszerészdiplomát szerzett. Később jogot tanult, majd egy ideig tisztviselő volt Pesten. Patikussegédként dolgozott Iglón, amikor 1880. október 13-án égi szózat azt közölte vele: „Te leszel a világ legnagyobb napút-festője. Nagyobb Raffaelnél.”   Csontváry rögtön Rómába ment, s Raffaello képeit tanulmányozva úgy döntött, megpróbál ennél magasztosabbat alkotni. Festészeti tanulmányait 41 évesen kezdte, Hollósy Simon iskolájában, majd Párizsban és Olaszországban tanult. Festőládájával bejárta Dalmáciát, Nyugat-Európát, Egyiptomot és Palesztinát, Libanont és Szíriát, miközben megállás nélkül festett. Az első világháború során minden vagyonát elvesztette, magányosan és szegénységben halt meg Budapesten 1919. július 20-án.  „Én feláldoztam az életemet, megtudandó, mi a való, hogy fejlődik ki a világ, és hogy fejlődik tovább, mert minden, ami van, a pozitívum akaratából fejlődött ki, s ami lesz, a pozitívum kinyilatkoztatása alapján fog kifejlődni.” (Csontváry)   Csontváry mindent alárendelt elhivatottságának, nagyon egyszerű, lemondásokkal teli, mondhatni szerzetesi életet élt, vegetáriánus volt, nem ivott alkoholt és nem dohányzott. A leghíresebb Csontváry képek   A leghíresebb Csontváry képek hazai múzeumokban láthatók. Csontváry egyetlen festészeti irányzathoz sem tartozott. Alkotásai egyediek, rendkívüliek, az emberi létezés kérdései, sorsának spirituális útjának bejárása. A belső és a külvilág ellentmondásai nőttek kozmikussá művészetében. Festészetét varázsos színvilág és ábrázolásmód, […]

Csontváry Kosztka Tivadar élete és munkássága


Jan van Eyck misztérium és virtuozitás Paele Kaonok Madonnája részlet
Jan van Eyck lenyűgöző mesterművei a misztérium és realizmus bonyolult, szemet gyönyörködtető csodái. Jan Van Eyck arisztokratikus mottója sokat elárul róla: „Als ik kan”. „A legjobb tudásom szerint” – ezt a sort gyakran ráírta festményeire vagy azok kereteire. Tipp: Rendeljen meg Jan van Eyck másolatot a falára>> festmény rendelés Jan van Eyck festészeti stílusával, munkái igényességével már saját korában is kimagaslónak számított. Szemléletét, festészeti technikáját többen átvették. Műveihez már életében elzarándokoltak a korabeli festők, arisztokraták és az egyszerű emberek egyaránt. Hírneve töretlen napjainkig, műveit gyakran másolják. Festészeti stílusát a felületi hatások és a természetes fény pontos, reális ábrázolása jellemzi. Ezt egy olajos közeg használatával érte el, amely lehetővé tette a festék áttetsző rétegekben való felvitelét.   Jan van Eyck élete   A 15. század első felében élt, korai éveiről keveset tudunk. 1390 körül született, valószínűleg nemesi családban. Először 1422-ben Hágában tűnt fel, 1425-től Bruges-ben és Lillében festett, járt Portugáliában is. Jó Fülöp, burgundi herceg szolgálatában dolgozott, aki a művészetek legfőbb védnöke volt Flandriában. Századokkal később ezen a vidéken született a későbbi kor egy másik hasonlóan kimagasló és különleges látásmóddal rendelkező tehetsége, René Magritte. Jan Van Eyck azon kevés művészek közé tartozott, akik jómódban éltek, és magas elismerésben részesültek. 1431-ben házat vásárolt Bruges-ban, 1433-ban kötött házasságot egy Margaret nevű hölggyel, akiről keveset tudunk. A festő feleségéhez fűződő érzelmeit, ragaszkodását az a bensőséges portré is tükrözi, amin megörökítette feleségét, Margaret van Eycket. Két gyermekük született.   Jan van Eyck kiejtése, a név története   Neve gyönyörű hangzású, helyesen így ejtendő: jan fán ájik. Az eijk a modern holland eik („tölgy”) archaikus írása. A név „tölgyfa”-ként fordul elő. Ezen a néven az a reneszánsz festői család a legismertebb, melynek Jan van Eyck a legkiemelkedőbb tagja. Testvérei, Lambert és Margaréta is festők voltak. Jan van Eycket és fivérét, Hubertet pedig sokszor úgy emlegetik, mint a […]

Jan van Eyck a misztérium és virtuozitás festője



René Magritte misztikus világa cikk kezdőkép 1
René Magritte 1898-ban a belgiumi Lessines-ben született. Anyja kalaposnő, apja szabómester volt. Ha ránézünk a fotóira, talán jobban érthető, miért látjuk oly gyakran a művészt kifogásolatlan öltönyben és keménykalapban. A festményein is sűrűn visszatérnek ezek a motívumok. René Magritte élete és munkássága Életének meghatározó tragédiája, hogy tizennégy éves volt, amikor anyja öngyilkos lett. A közeli folyóból halászták ki, arcát elfedte a rátekeredő hálóing. René, a fiatal fiú jelen volt a holttest kiemelésénél. Elleplezett fejű alakok, vízparton fekvő testek – ezek mind olyan szimbólumok, melyek jó néhányszor ismétlődnek képein. Tipp: Rendeljen Magritte másolatot a falára>> festmény rendelés Először egy tapétagyárban dolgozott, majd kedvező szerződést kapott az egyik galériától, így csak a festészetnek élt. Megházasodott, feleségét gyermekkora óta ismerte. Első kiállítását a kritikusok elítélően fogadták Brüsszelben. Megélhetését az öccsével közösen vezetett ügynöksége biztosította. A 20-as évek közepétől kezdve a festő találkozgatni kezdett a művészeti avantgárd jelentős személyiségeivel költőkkel, írókkal és festőkkel jött össze. Magritte olyan emberekkel ismerkedett meg, mint Paul Éluard, Joan Miró és Salvador Dalí. Lapszerkesztő is volt, sőt több rövidfilmet is forgatott. Munkája mellett folyamatosan alkotott, rendszeresen kiállított. Később New Yorkban és Rómában is bemutatták festményeit, de az igazi sikert a hatvanas évek hozták meg. „Az élet egy nagy vászon, amelyet képzeletünkkel és nem a kezünkkel festünk teli. Az élet kötelez valamire, ezért én festek.” René Magritte festményei René Magritte képei kérdéseket tesznek fel olyan dolgokkal kapcsolatban, amelyeket magától értetődőnek tartunk. Az ismétlés fontos volt számára, nemcsak az egyes képeken belüli motívumoknál. Legnagyobb művei némelyikét több példányban is elkészítette. A festménymásolatokkal megkérdőjelezte az egyedülálló, eredeti művészet modernista hiedelmét. René Magritte képei gyönyörködtetnek, de egyben nyugtalanítanak is. Műveiben tisztán kirajzolódik egyfajta hármasság: a szürrealizmus, az impresszionizmus hatásai, és a precíz ábrázolásban a realizmus. René Magritte festményei „képolvasásra” késztetnek bennünket, amennyiben képesek vagyunk olvasni azokból. Mindenképpen elgondolkodásra ösztönöznek, de a válaszokat saját életünkre […]

René Magritte misztikus világa


haloszobabaThomas_Gainsborough
Minden ember életében többször előfordul, hogy esküvőre lesz hivatalos. Nehéz kitalálni, hogy milyen esküvői ajándékkal lepjük meg az ünnepelteket. Szeretnénk olyat adni, ami egyedi, személyes és emlékezetes marad a pár számára. Az eljegyzési ajándék kitalálása mindig egyszerűbb feladat, de az esküvő közeledtével egyre inkább keressük a legötletesebb nászajándékot. Mik azok az esküvői ajándék ötletek, melyek tartós értéket képviselnek és stílusosak is? Íme, néhány, a képzőművész által összegyűjtött legjobb egyedi nászajándék ötletek közül. Esküvői ajándék ötletek nappaliba   A nappali a család olyan központi helye, ahol a legtöbb időt töltjük. A bútorzat, a színek kiválasztása mellett fontos, hogy olyan dísztárgyakat, díszítőelemeket válasszunk, melyek az adott térbe illeszkednek. Vannak olyan esküvői ajándék ötletek, melyek témájukban szimbolikusan kapcsolódnak az aktuális eseményhez, egyben az adott tér tökéletes díszei is. Tipp: Rendeljen híres festmény egyedi másolatot esküvői ajándékba >> festmény rendelés Ugyanakkor olyan időtálló alkotások, hogy a menyegző elmúltával is értéket képviselnek.   Egyedi nászajándék ötletek   Lehet olyan esküvői ajándék ötleteket kitalálni, olyan festmény másolatot ajándékozni, ami a pár foglalkozásával kapcsolatos. Ha például a vőlegény órát gyűjt, remek választás a Dali kép. Ha tudjuk, hogy a menyasszony imádja Velencét, akkor neki biztosan tetszeni fog egy Monet Velencét ábrázoló festménye. Itt álljunk meg egy pillanatra. Annak, hogy valóban sikert arassunk az egyedi nászajándék ötletekkel, van egy feltétele. Ismernünk kell a leendő házaspárt. Járjunk utána: melyik művészt, melyik kort kedveli a legjobban. Nem szerencsés választás nonfiguratív ajándékot adni valakinek, aki a klasszikus stílust kedveli. Az egyedi nászajándék ötletek kapcsán ez egy szép meditáció lesz. Ahhoz, hogy valakinek örömöt szerezzünk, ismernünk kell az egyéniségét. Esküvői ajándék ötletek hálószobába   A hálószoba az a meghitt tér, ahova mindenképpen olyan esküvői ajándék ötleteket válasszunk, melyek nyugalmat árasztanak. Kompozíciójukban kiegyensúlyozottak, témában, színekben harmóniát sugároznak. Az esküvői ajándék ötletek közül nem maradhat ki a tájkép sem. A hálószobát ugyancsak barátságossá teheti.   Esküvői ajándék ötletek […]

Esküvői ajándék ötletek


  A jelen kor egyik legfőbb jellemzője, hogy az élet minden területén az értékes összekeveredik az értéktelennel, az igaz helyét a hamis foglalja el, vagy még rosszabb esetben az igaz ruhájában tetszelgő hamis. Bármely műgyűjtő vagy híres múzeum rémálma, hogy egy tulajdonában levő műtárgyról kiderül: valójában értéktelen hamisítás. Világszerte egész apparátus dolgozik azon, hogy megakadályozzák a festményhamisítást, melyek a felbecsülhetetlen értékű remekműveket sem kerülik el. Mégis, a szakértők legnagyobb erőfeszítései dacára, a hamis művek továbbra is elborítják a piacot. Némelyik oly kiváló munka, melynek már komoly története és utóhatása van. Az eredetvizsgálat ma már technikai eszközöket használ, hogy kiszűrje az utánzatokat, de gyakran ez sem elegendő. A festmény másolat és festményhamisítás közötti különbség   A festmény másolatok készítésének jogi és etikai szabályai vannak. A Magyarországon hatályos törvények értelmében minden művészeti alkotás szerzői jogi védelem alá esik. Másolat csak olyan festményről készíthető, aminek alkotója halála óta legalább 70 év eltelt. Ettől eltérő esetben a jogtulajdonos meghatalmazására van szükség. A másolatok méretben (néhány centiméterrel) mindig eltérnek az eredetitől. Nem kerül rá az eredeti szignó, ellenben a másoló neve és a másolat készítésének ideje a hátoldalon fel van tüntetve. A későbbi visszaélések elkerülése érdekében nem készül másolat régi anyagok felhasználásával. A művészi másolat csak egy példányban készülhet el, nem publikálható, és kereskedelmi forgalomba nem hozható. Ez alatt az aukciós házak értendők. Természetesen magánszemély vagy egy cég, amely ilyennel kívánja dekorálni irodáit, nyugodtan megvásárolhatja. A festményhamisítás nem másolat! Bűncselekmény, melynek célja egy olyan festmény reprodukálása, mely az eredeteinek pontos másolata, mind méretben, mind anyaghasználatban, hamis szignatúrájával ellátva, jelentős anyagi haszon reményében, eredetiként értékesítve. Festményhamisítás a festőművész szemszögéből   A műkincspiac anyagi és erkölcsi szempontok szerint is lesújtó képet mutat. A genfi ​​székhelyű Képzőművészeti Szakértői Intézet vezetője, Yann Walther 2014-ben azt állította, hogy a piacon forgalomban lévő művészeti alkotások 50 százaléka hamisítvány. „Amikor lakást vásárolsz, először mindig […]

Festményhamisítás: tények és történetek



Mit szeretünk a luxus karórákban? Kulturális körutazás ínyenceknek: luxus óramárkák rangsora a tervezés szemszögéből. Mutatjuk, mit lát a képzőművész az órákban. Az idő misztérium. Régebben az óramárkák rangsora még nem számított, de számtalan filozófust, írót és képzőművészt foglalkoztatott az idő kérdése. Napjaink legismertebb óraábrázolása Salvador Dalihoz köthető. A festő számtalanszor ábrázolja az elfolyó időt jelképező olvadó órákat.  Mutatjuk a rangsort. Tipp: Rendeljen meg Dali másolatot a falára>> festmény rendelés A luxuskarórák története A képzőművészetben festményen az első mechanikus óraábrázolást I. Cosimo’ de Medicinek, Firenze hercegének félalakos portréábrázolásán láthatjuk. Ez a férfi karóra őse is lehetne. A világon az első női karóra1812-ben Breguet Mária Karolina, nápolyi királyné részére készült. A svájci óragyártás a világon a leghíresebb. A karórák fejlődésének elmúlt évszázadában első számú szerephez jutott. A legfontosabb törekvés itt arra irányult, hogy a nagyobb óraszerkezetek hordható formára zsugorodjanak: megszületett a zsebóra és karóraforma. A másik elengedhetetlen cél, hogy ezek az órák egyre megbízhatóbban, pontosabban működjenek, és minél kisebb szerkezetek készüljenek. Amióta manufakturális óragyártás létezik, azóta létezik az óramárkák rangsora is. A luxusórák, minden más termékhez hasonlóan, egy magasabb minőséget jelölnek. Jellemzően szerkezetileg és tervezés szempontjából is valami jobbat, egyedibbet igyekeznek nyújtani az általános tömegcikknél. Van, akinek az eredetiség mellett a különleges funkciók a választás feltételei. Szempontok az óramárkák rangsora felállításához Ma már órák nélkül elképzelhetetlen az élet. Az idő „felgyorsult”. Túlzás nélkül megállapítható, hogy az értéke – miként Hamvas is írja – az arannyal egyenértékű. Maga az óra, az igényes órakészítés mindig is műalkotás és művészeti kategória volt. A tervezésnél lehet a technikai rész vagy a művészi szempont az első. Az alábbi lista főleg ez utóbbit veszi figyelembe. Óramárkák rangsora ismertségi és minőség alapján A sokak által ismert híres óramárkák méltatására és jellemzésére nem szeretnénk kitérni. Rolex Omega Doxa Zenit Longines Vacheron-Constantin Cartier Inkább bemutatnánk kevésbé ismert, kevésbé népszerű, a konvencionálistól kissé eltérő darabokat. […]

Óramárkák rangsora képzőművész szemével


Leonardo da Vinci Munkássága ömören
Leonardo da Vinci munkássága olyan kifejezéseket vonz, mint: istenadta tehetség, zseni, polihisztor, tudós. Bár festőként lett híres, több területen is rendkívüli képességek birtokában volt.   Tipp: Leonardo festménymásolatot a falára? Rendeljen stúdiónkból eredeti festményeket vagy minőségi, kézi festésű másolatokat>> Festmény rendelés | Festmény árak   Leonardo da Vinci munkássága Nemcsak a képzőművészet terén. Például csodálatosan énekelt. Számtalan rajz, rajzvázlat maradt utána, de befejezett festményeinek száma csekély. Mégis a művészettörténet legnagyobbjai között ünnepli őt a világ. Kétségkívül Leonardo da Vinci munkássága szülte a világ valaha készült legikonikusabb műveit. Hogy miért nem szerepel közülük egy sem a világ legdrágább festményei között? A válasz egyértelmű: mert Leonardo da Vinci munkássága és annak gyümölcsei felbecsülhetetlen értékűek. Leonardo da Vinci élete Munkássága az itáliai reneszánsz idején teljesedett ki. Leonardo da Vinci élete egy olyan korszakban bontakozhatott ki, mely a művészet varázsában élt. Az olaszországi Vinci mellett született 1452. április 15-én. Apja, a 25 éves jegyző nem vette feleségül gyermeke édesanyját, Caterinát, a fiatal parasztlányt. Fiát azonban magához vette, taníttatta. Leonardo da Vinci élete Firenzében kezdődött igazán, Verrocchio műtermében sajátította el a festészet és szobrászat alapjait. Majd két évtizedig Milánó következett. Erre az időszakra esik festészetének kibontakozása. Itt készítette első anatómiai tanulmányait is. Leonardo da Vinci élete első és második firenzei, illetve milánói korszakra tagolódik. Kisebb megszakításokkal e két város volt az otthona, alkotásainak színtere. 1513-ban három évre Rómába utazott. X. Leó pápa kívánságára matematikával és tudományos ismeretekkel foglalkozott. Élete utolsó éveit a Milánót visszahódító I. Ferenc francia király meghívására Cloux kastélyában töltötte. Giorgio Vasari egy 16. században élt itáliai festő, építész, akit gyakran neveznek az első művészettörténésznek. Többek között Leonardo da Vinci élete is szerepel híres könyvében, melynek címe: A legkiválóbb festők, szobrászok és építészek élete. Leonardo da Vinci halála A reneszánsz zseni 67 éves korában hunyt el. Egészségi állapota ismert, jobb keze két évvel korábban […]

Leonardo da Vinci munkássága


Manapság már nemcsak a krimiben merül fel a mindenki szívét megdobogtató kérdés: melyek a világ legdrágább festményei? Szenvedélyes gyűjtők passziót csinálnak az értékes festmények vásárlásával. Üzletemberek pedig csak rideg üzletnek és befektetésnek látják a legértékesebb festmények megszerzését. Természetesen vannak, akik a felső tízezer szívdobogását  a leghíresebb festmények  pontos másolatával izgatják: tárgyalójukba vagy irodájukba ilyen festményeket helyeznek el. Összeszedtük hát az idevágó legfontosabb tudnivalókat és történeteket. Sorakozzanak hát a világ legdrágább festményei!   Ki dönti el, hogy melyek a világ legdrágább festményei? A világ legdrágább festményei nem feltétlenül jelentik azt, hogy ezek a legjobb képek. Inkább arról tanúskodnak, hogy ezek kerültek értékesítésre, és ezekért fizették ki a legtöbbet. A világ legdrágább festményeit megvásárlók korántsem azok, akik a festészet legnagyobb rajongói. Pénzügyi kutatások, a műkincspiaci index felmérései alapján tény, hogy szerencsésebb az, aki műtárgyakba fektet. Jobb, mintha a hagyományosabbnak mondott tőzsdei részvényvásárlásnál maradna. Ugyanis az elmúlt ötven évben magasabb volt a műkincs befektetések hozama. Hogyan lesznek a képek a világ legdrágább festményei? Több ok miatt válik a legdrágábbá, vagy lesz rekord ára egy festménynek. Például: valamiért kedvelt a festő vagy a festménynke kalandos a története. Attól is híressé válhat, ha több híres ember tulajdonában volt. Általában még többet érnek, ha előző tulajdonosai visszakövethetőek. Íme, kettő a világ legdrágább festményei közül. Paul Gauguin: Nafea Faa Ipoipo (Mikor házasodsz?) – 265 millió dollár     A világ legdrágább festményei Vincent van Gogh: Íriszek – 110,7 millió dollár   Pablo Picasso: Dora Maar macskával – 111,5 millió dollár Vincent van Gogh: Joseph Roulin portréja – 112 millió dollár Pablo Picasso: Akt, zöld levelek és mellszobor – 115,7 millió dollár Japser Johns: Zászló – 119,8 millió dollár   Edvard Munch: Sikoly – 123,7 millió dollár Pablo Picasso: Fiú pipával – 130,6 millió dollár Pierre-Auguste Renoir: Bál a Moulin de la Galette-ben – 143,3 millió dollár Francis Bacon: Három […]

A világ legdrágább festményei